書畫叢談：中西反思
愛美是人類共通的天性，文化卻因時空不同而有迴異的發展。
西方文化，源於古希臘的理性追求與古羅馬的感性發揮，推進了個人主義，物質主義甚至享樂主義的發展。雖經歷中古的宗教禁鋼，但至文藝復興後，卻進一步將人的自我意識放大。現代西方繪畫讓我們看到，寫寶碰到照相，抽象碰到虛無，似乎皆有失落。事實上，我們覺得現代西方繪畫若不是出之技巧千變、嘩眾取寵、標新立異、驚世駭俗，就是充分表現心靈的極度吶喊、憤世嫉俗、反思批判，似乎已不再是偷悅心靈的美之謳歌，很令人惶惑，其究竟何去何從。
反觀東方文化，幾千年堅持中庸和諧天人合一的宇宙理念，將人還原甚或縮小於萬物之中，中國繪畫，講求性靈、意境，藉具象描寫抽象神韻。石濤的似與不似，歐陽修的醉翁之意不在酒，陶淵明的採菊東籬下悠然見南山，皆可說形而下的爲借題，形而上的想像才是真正的發揮，故梅、蘭、竹、菊四君子，可以永遠畫不完，因它本非寫實。
依此似可知，西方繪畫是直接訴求，講究匠技高超，畫的是實，真是刺激強梗；中國繪畫卻是間接啓發，如無言的詩，畫的是虛，說的是寧靜柔和、萬古不變的至理。爲甚麼梵谷的煙波漁艇圖與石濤的蘆中遠望，令人叫絕，同爲永垂不朽？畢加索潑墨牧騎與梁楷潑墨仙人圖，皆受世人欽仰？皆因表現了他們思想中那種難以言喻的心靈讚嘆，這是人類共通也是永恆長存的部分。
人既是天生有限，何能與上帝至美的創造相比？一個有名的故事說，十九世紀的西方近代繪畫之父，後期印象派大師塞尚，爲了描寫蘋果的永恆性，雖靜物台上的蘋果因觀察日久而腐爛，卻仍執筆描繪不輟。這說明他不滿足於只追求表面的浮光掠影，更要直探內在的永恆真理。古人說：「知所本末，則近道矣」，盼望熱愛繪畫的朋友深切體悟。
