從油畫到中國現代水墨的療癒之旅
筆者一直以雕塑與油畫為主要創作媒介。雕塑講究量感與觸覺，油畫則沉迷於色彩與筆觸的交融，兩者陪伴我走過多年的創作歲月。兩個月前，因腳部傷患接受了一次小手術，被迫暫別工作室，在家靜養。因身體的侷限，反而讓心靈有了騰空的空間。養傷期間，時間的流動變得緩慢而悠長。靜下來之後，內心漸漸萌生一股蠢蠢欲動的渴望：何不趁這段無法搬動油畫框、無法雕刻硬質材料的時光，開拓另一個藝術空間？於是，筆者選擇了一直心生嚮往卻未曾深入接觸的媒材——中國現代水墨。
現代水墨的啟發
中國現代水墨始於六十年代的台灣，由畫家劉國松老師率先開創。他打破了傳統水墨「筆、墨、紙、硯」的固有框架，引入拓印、撕貼、噴灑等多種實驗性技法，為水墨畫開闢了一條嶄新的道路。我深知，自己無論如何也無法在短時間內掌握劉老師獨特的風格與高度，但我願意追隨他那份可貴的開拓精神：千方百計運用不同的媒材、物料與工具進行佈局與顯色，突破傳統僅限於顏料與毛筆的界限。
中國現代水墨之所以迷人，正在於它蘊藏了許多不為人知的「秘技」。這些秘技並非神祕主義的產物，而是畫家苦心孤詣、反覆試驗後累積的智慧結晶。畫家常從偶然形成的墨漬、水痕或拓印紋理中捕捉靈感，再因勢利導，加入筆跡與勾勒，營造出一種「天人共創」的效果：一半出自自然機率，一半出自人為修飾。這種不刻意控制、又非全然失控的創作狀態，著實令人著迷。
由於筆者向來不擅長使用宣紙或水彩紙，那輕薄而敏感的紙質總讓我感到陌生與不安。於是，我決定從自己熟悉的油畫布入手，並以塑膠彩（壓克力顏料）作為主要媒材。塑膠彩乾得快、可厚塗也可稀釋，既能模仿水墨的流動感，又保留了油畫布特有的質地。就這樣，筆者在兩個月的休養期間，完成了四件略具意境的作品。
藝術家：周文志
題目：滄海桑田
媒介：塑膠彩油畫布面80x100cm
滄海桑田
其中一件名為〈滄海桑田〉。這件作品採用了對角線構圖：一半是滄海，一半是桑田。筆者刻意讓兩者在畫面中央交匯，形成一種從高空俯瞰的視角。海浪的紋理以塑膠彩稀釋後層層疊染，營造出潮汐起落的動態；桑田則以乾筆與刮擦的手法，表現出田壟與泥土的沉穩質感。
畫面的焦點，落在中央兩個正在岸邊散步的人影。他們一邊走，一邊談心，暢所欲言。沒有匆忙、沒有目的，只有彼此的陪伴與當下的交流。筆者不刻意交代環境的變遷，也不理會時移世易；他們彷彿不在乎在此處逗留多久，只全心投入那種放空與屬於自己的「Me Time」境界。在那一刻，世界只剩下身邊的那一位：主耶穌。
世事無常，人世間變幻莫測。滄海可以變桑田，桑田也可以復為滄海。正因為如此，我們更應珍惜眼前人。有生之年，能夠交淺言深，與主坦誠相對，留下美好的生命印記，便已不枉此生。
藝術家：周文志
題目：大地回春
媒介：塑膠彩油畫布面80x100cm
大地回春
另一張作品名為〈大地回春〉。創作之時，正值三月初：那是一個拖著冬天尾巴，悄然步入初春的時節。乍暖還寒的空氣中，已能嗅到泥土翻新的氣息。含苞待放的花朵正靜候綻放的契機，枝頭上的嫩芽悄然鼓起，彷彿隨時要掙脫最後一層冬衣。大地回暖，讓冬眠的生命重新甦醒，四處尋覓新的生機。長途跋涉的候鳥陸續歸來，在熟悉的濕地與林間築巢繁衍。而沉睡在土壤深處、熬過漫長寒冬的動物們也蠢蠢欲動，急不及待要鑽出地面，伸展僵硬了一季的身軀。這一切都在無聲訴說著：春天，真的回來了。
在這件作品中，筆者運用了層層疊疊的山巒起伏：有遠有近、有深有淺。遠山淡雅如黛，近巒濃郁沉實；既看得到高聳的山巔傲然屹立，也能望見低窪的土壤溫柔承接融雪與雨水。這些交錯的山勢與地形，共同凝聚出一幅遼闊的氣象。這是上帝在受造世界給我們的恩賜！
畫面之中，筆者畫了一位牧羊人，正帶領著群羊從遠處緩緩步上山巒。他們沿著蜿蜒的山徑
前行，彷彿踏上了一段沒有終點的旅程，又像是一場永無止盡的尋索。春天是開始的季節，也是移動的季節。牧羊人與羊群的身影，既是主耶穌帶領著我們的寫照，更是對生命永恆流動與追尋的隱喻。周而復始，萬象更新。我們總在一個又一個春天中重新出發，在一次又一次的旅途上尋找意義。不管前方是山巔還是低谷，只要願意邁步，大地便會以回春之姿，迎接每一個歸來的人。
這兩張作品，既是我對中國現代水墨精神的初次致敬，也是我在身體受困之際，心靈得以遠颺的證明。創作，從來不只是技法的演練，更是生命狀態的沉澱與映照。
文：周文志
